Las inmensas escenas, colgadas en las paredes del claustro del Convento, se elaboraron durante cuatro años y medio, con barro mezclado con pulpa de papel (periódico licuado y cernido) y vinagre, entre otros materiales, explicó a Efe la artista.

La técnica la desarrolló tras experimentar con mezclas del barro con harina, cáscara de arroz, serrín y otros elementos, pero fue finalmente el papel el que dio la facilidad para reducir la pasta al momento del quemado, con lo que bajó el peso de las piezas.

En los once cuadros, que en conjunto miden casi setenta metros cuadrados, se aplicó, además, la técnica del vaciado, con lo que "los murales son como una cáscara de dos centímetros en su superficie", explicó.

Se preveía que los murales se expusiesen durante las celebraciones en 2009 del Bicentenario de la Independencia, recordó la artista al comparar al montaje de la exposición "como una cuesta al Everest" porque no encontraba apoyo de los museos, hasta que logró la financiación del Fonsal y el apoyo de la Comunidad Agustina.

La obra se expondrá durante tres meses en el Convento de San Agustín, que con la exposición estrena el ala de este edificio que quedará como Museo de Arte Contemporáneo, situada frente a la Sala Capitular, donde se firmó el Acta de la Independencia colonial de lo que hoy es Ecuador.

Ubicada en el corredor oriental, la histórica Sala Capitular, la más grande del convento, con 22,5 metros de largo, 7 de ancho y 6 de alto, estrenará también hoy, con la exposición, nuevos sistemas de audio e iluminación.

Al inaugurar la exposición, el prior del Convento, Patricio Villalba, justificó la realización del acto en la Sala Capitular al recordar que en ella, el 16 de agosto de 1809, "se ratificó la conformación del primer Gobierno autónomo de América Latina en el denominado Primer Grito de la Independencia".

"Bajo sus pies, en esta sala hallaron acogida los restos de aquellos próceres sacrificados un año mas tarde en la masacre del 2 de agosto de 1810", recordó al anotar que los dos momentos "están bellamente representados en dos murales" de Cadena.

En las obras se expresan "las danzas rituales en las que se muestran nuestros orígenes, la ferocidad de la conquista española, la emancipación nacional y nuestra vida independiente", explicó el director del Fonsal, Guido Díaz.

Al describir la exposición, el historiador y miembro de la Academia Nacional de Historia, Jorge Núñez, señaló que en el primer mural se evoca la danza chamánica y en el segundo la conquista española, "un fenómeno que fue sufrido por los pueblos americanos como un gravísimo trauma histórico", y en un tercero, la colonia.

En cinco murales, Cadena recrea el proceso de emancipación nacional y en otros evoca la independencia.

En otra de sus obras, Cadena presenta a un negro, un indio y un mestizo, que danzan en un escenario republicano decorado con figuras simbólicas de un sistema que se derrumba. Lo único que permanece en pie es la columna de los héroes de la Independencia.

Se trata de una representación simbólica de la crisis del régimen oligárquico y la búsqueda de un nuevo país, más justo y equilibrado, explicó Núñez.

En el último mural se muestra, entre otros temas, el drama de la migración, la tragedia de la deforestación y la explotación petrolera. EFE